Buen día, llego el viernes!! Menos mal necesito el finde
semana para descansar J
El miércoles fui a Trendation con mi hermana y unas amigas
de ella. Teniamos una entrada general, que no te permitía entrar a los
desfiles, para ello había que tener la entrada de cada diseñador. No sabíamos
de este pequeño detalle pero por suerte una de las organizadoras era copada y
nos dejo ingresar al desfile de Min Agostini. Una péquela biografia de ella:
Min Agostini nació en Argentina. Entrenada como arquitecta
en los Estados Unidos y Argentina, trabajó en Inglaterra y se especializó
en moda en Milán.
Próxima a desfilar en Mercedes Benz New York Fashion Week,
Min será la primera diseñadora Argentina en presentarse por segunda vez en esta
reconocida pasarela internacional. Bryant Park la vio desfilar su colección
verano 2010 y será el Lincoln Center quién recibirá su colección para el
próximo verano.
En el último año New York Times destacó su tienda como uno
de los "Top 5 luxury shops de Bs As", agregando que sus prendas
deberían ser exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La revista
norteamericana Forbes publicó su marca al frente de la lista de "glamour
en Buenos Aires", el diario The Independent de Londres la nombró una de
las más prominentes diseñadoras argentinas. El diario Clarín la distinguió como
una de las 20 mujeres más importantes de su país.
Entre sus variadas presentaciones, la prestigiosa tienda
departamental londinense Harrods la seleccionó para exhibir sus diseños en la
principal vidriera de Brompton Road. Convocada para la primera edición del show
televisivo Project Runway, Min ha participado también como jurado de moda
en diferentes oportunidades.
Su marca Min Agostini tiene dos locales en Argentina, uno en
Palermo Viejo, un vanguardista barrio de Buenos Aires, y un segundo en
Recoleta, un barrio caracterizado por la presencia de las mejores boutiques de
diseño internacional. Sus piezas pueden ser además encontradas en locales de
América Latina y USA.
"Mi experiencia en diseño y trabajo internacional ayudó
a formar mi propio estilo escultórico que refleja fuertemente mi íntima
relación con los materiales y el entendimiento del espacio. El proceso creativo
tiene como punto de partida el cuerpo de la mujer, cada aspecto del diseño
evoluciona desde la figura tridimensional. El diseño está determinado por las
características específicas de cada tejido, tales como la textura y el peso.
La arquitectura me dió las herramientas para pensar
espacialmente o en tres dimensiones. Este conocimiento me permite crear
estructuras no convencionales que rompan o cambien las tipologías tradicionales
de indumentaria. Este método y visión del diseño espacial es consistentemente
remarcado y destaca a mi contribución en el campo de la innovación.
La apreciación del espacio define mi estilo y me permite
producir piezas que se pueden adaptar a cualquier mujer, mas allá de su estilo,
forma, edad o contextura. Diseñar directamente sobre el cuerpo de la mujer,
observando como cada tela se comporta y se adapta a la forma femenina, da como
resultado piezas de avant gard, pero femeninas y sentadoras al mismo tiempo. Mis
clientas notablemente oscilan entre 15 y 70 años de edad, ya que ellas pueden
usar las mismas prendas de diferentes maneras.
En relación al diseño, no sigo un proceso predeterminado. En
la mayoría de los casos, la prenda está estructurada en una sola pieza de
género, con las terminaciones tradicionales y accesorios eliminados. Busco
innovar no solo en mis diseños sino también en el modo en el que trato al
género y en las terminaciones de las prendas.
Defino lo que hago como "construcción al cuerpo".
Este concepto es mi contribución para una nueva forma de entender y usar
pret-a-porter, pret-a-couture y haute couture. "
El lugar era pequeño solo había 3 filas de asientos de cada
lado. Lo que pude ver me gusto, no pude sacar fotos pero consegui algunas.
Buen finde,
Besos
Male.
